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凭谁问：星爷老矣，尚能演否？
晓镜 发表于 2008-04-14 13:38:44
凭谁问：星爷老矣，尚能演否？
一开始，我就和大多数周星驰的影迷一样，犯了个错误，我们从旁观人的角度出发做出要求，我们认为从《长江七号》里会得到怎样的惊喜，或者在里面又会得到如何的经典的语句，经典的桥段等。因为我们已经习惯了，习惯了那个无厘头的周星驰，习惯了在他的电影里看到各种夸张搞笑的动作，于是我们就带着这些期待去看这部电影。
可是，看完后的我们却发现，事实并不是这样的，这部打着温情，科幻，喜剧旗号的影片，着实很平淡。里面没有太多我们的惊喜。不像三年前，我们看完《功夫》一样，惊叹于周星驰电影班底的想象力，我从来没有想过功夫有这样的表达方式，也就是作文里所说的通感，将无形的功夫化为有形，特别是琴魔那一段，着实让观众吓了一大跳，原来无形的功夫是这么精彩的。慢动作的功夫原来是可以这样的美，我想徐克老头看了，肯定也会下一大跳的，他哪里想到，想当年自己费了那么大的力气利用《黄飞鸿》系列将功夫的快感演绎的淋漓尽致，才让很多人认同功夫快感这种打斗哲学，而今天就这样的被一部电影这样迅速的让人接受了“功夫美学”的这样打斗方式。而同样是三年，《长江七号》的播放，我们没有得到像我们在《功夫》里面得到那么多，甚至我们还可以看出在《长江七号》里的略带混乱的逻辑。
为什么一个连吃住都成问题的农民工，却会让他的儿子去读贵族学校呢？为什么周星驰到后面一定要生硬的和所谓的美女老师来一个恋情呢？为什么一个本来口很笨拙的农民工到最好会说出“你有没有认为我很帅？”之类的话呢？为什么影片里非要按上几段无厘头的周星驰以前电影的桥段呢？这一切都让我们对这部电影产生了很多的疑问？从温情这个角度来说，周星驰是作的还不错的，但生硬的剧情又让这部片的感情线索大打折扣，从这个意义上说这部片还不如《宝葫芦的秘密》，单从老师来说，胜负就已经很明显了。《宝》里的由梁咏琪演的老师形象很清新也很有老师的模样，可是,《长》里的张雨琦怎么看也不像一个老师，就像一位网友说得那样“作为一部温情片的老师，有必要穿旗袍塑身材吗？有必要弯腰露大腿吗？
曾经，我也带这这些疑问，而感叹“星爷老矣，尚能演否”？可是，我又在想，至始至今，没有人要求周星驰的电影里一定要给我们带来如何的惊喜啊，也没有人要求周星驰的电影里非要做得像王家卫的电影一样非要说明点什么哲学一样，也没有人要求他的电影剧情非要做的像《楚门的世界》一样无可挑剔啊。这一切都是我们这些影迷一厢情愿而已。
我们应该庆幸周星驰的转型，因为这也是他要求做到的结果，周星驰必生的梦想是“其实我是个演员”，他不要做什么喜剧之王，什么后现代主义大师，他只想做一个让电影界，让广大影迷都承认的演员。在,《长江七号》前电影界里把他当成一个喜酒演员甚至一个丑角，而不是一个正式的演员，影迷把他当成喜剧之王而不是一个真正的演员。可是《长江七号》我们有理由说周星驰是个演员了，而且还是个导演了。作为一个演员，他和黄秋生、梁家辉、曾志伟、吴镇宇一样是个非偶像派的演员，我们没有要求黄秋生、梁家辉、曾志伟、吴镇宇的每一部电影都能给我们带来惊喜正如我们以后也不会这样去要求周星驰一样。作为一个导演，他和陆川、刘伟强、杜琪峰、张艺谋一样，我们没有要求他们的每一部电影都要惊世骇俗，正如我们以后不会这样去要求周星驰一样。因此我以后不会说喜剧之王了，也不会想什么“星爷”了，因为我只把他当作一个演员了，他只是个拿过一次影帝头衔的演员，只是一个能缔造高票房的导演。而他曾经给我们缔造的喜剧帝国将会永远的留在广大影迷的记忆里。
或许有一天我们看到一个新闻说王家卫找周星驰去拍一部悲剧电影，我想我是不会笑出来的，更不会惊讶的，因为他是个演员，他是个对着大海在喊“努力、奋斗”的香港演员。或许有一天我们看到周星驰站在香港金像奖的舞台上领“最佳导演”，我想我最多像老美一样耸耸肩说“不错，他是个导演。”当今影坛，再也找不出第二个人像他一样宁愿默默的潜伏三年去制作一部电影，纵使他不知道这部电影影迷喜不喜欢，他只是根据自己的对电影的理解和自己的梦想去完成一部电影。他就是这样作了，喜不喜欢由你！
所有的一切，锋芒毕露后毕是韬光养晦，周星驰在电影岁月里划下的痕迹正是这样。
一开始，我就和大多数周星驰的影迷一样，犯了个错误，我们从旁观人的角度出发做出要求，我们认为从《长江七号》里会得到怎样的惊喜，或者在里面又会得到如何的经典的语句，经典的桥段等。因为我们已经习惯了，习惯了那个无厘头的周星驰，习惯了在他的电影里看到各种夸张搞笑的动作，于是我们就带着这些期待去看这部电影。
可是，看完后的我们却发现，事实并不是这样的，这部打着温情，科幻，喜剧旗号的影片，着实很平淡。里面没有太多我们的惊喜。不像三年前，我们看完《功夫》一样，惊叹于周星驰电影班底的想象力，我从来没有想过功夫有这样的表达方式，也就是作文里所说的通感，将无形的功夫化为有形，特别是琴魔那一段，着实让观众吓了一大跳，原来无形的功夫是这么精彩的。慢动作的功夫原来是可以这样的美，我想徐克老头看了，肯定也会下一大跳的，他哪里想到，想当年自己费了那么大的力气利用《黄飞鸿》系列将功夫的快感演绎的淋漓尽致，才让很多人认同功夫快感这种打斗哲学，而今天就这样的被一部电影这样迅速的让人接受了“功夫美学”的这样打斗方式。而同样是三年，《长江七号》的播放，我们没有得到像我们在《功夫》里面得到那么多，甚至我们还可以看出在《长江七号》里的略带混乱的逻辑。
为什么一个连吃住都成问题的农民工，却会让他的儿子去读贵族学校呢？为什么周星驰到后面一定要生硬的和所谓的美女老师来一个恋情呢？为什么一个本来口很笨拙的农民工到最好会说出“你有没有认为我很帅？”之类的话呢？为什么影片里非要按上几段无厘头的周星驰以前电影的桥段呢？这一切都让我们对这部电影产生了很多的疑问？从温情这个角度来说，周星驰是作的还不错的，但生硬的剧情又让这部片的感情线索大打折扣，从这个意义上说这部片还不如《宝葫芦的秘密》，单从老师来说，胜负就已经很明显了。《宝》里的由梁咏琪演的老师形象很清新也很有老师的模样，可是,《长》里的张雨琦怎么看也不像一个老师，就像一位网友说得那样“作为一部温情片的老师，有必要穿旗袍塑身材吗？有必要弯腰露大腿吗？
曾经，我也带这这些疑问，而感叹“星爷老矣，尚能演否”？可是，我又在想，至始至今，没有人要求周星驰的电影里一定要给我们带来如何的惊喜啊，也没有人要求周星驰的电影里非要做得像王家卫的电影一样非要说明点什么哲学一样，也没有人要求他的电影剧情非要做的像《楚门的世界》一样无可挑剔啊。这一切都是我们这些影迷一厢情愿而已。
我们应该庆幸周星驰的转型，因为这也是他要求做到的结果，周星驰必生的梦想是“其实我是个演员”，他不要做什么喜剧之王，什么后现代主义大师，他只想做一个让电影界，让广大影迷都承认的演员。在,《长江七号》前电影界里把他当成一个喜酒演员甚至一个丑角，而不是一个正式的演员，影迷把他当成喜剧之王而不是一个真正的演员。可是《长江七号》我们有理由说周星驰是个演员了，而且还是个导演了。作为一个演员，他和黄秋生、梁家辉、曾志伟、吴镇宇一样是个非偶像派的演员，我们没有要求黄秋生、梁家辉、曾志伟、吴镇宇的每一部电影都能给我们带来惊喜正如我们以后也不会这样去要求周星驰一样。作为一个导演，他和陆川、刘伟强、杜琪峰、张艺谋一样，我们没有要求他们的每一部电影都要惊世骇俗，正如我们以后不会这样去要求周星驰一样。因此我以后不会说喜剧之王了，也不会想什么“星爷”了，因为我只把他当作一个演员了，他只是个拿过一次影帝头衔的演员，只是一个能缔造高票房的导演。而他曾经给我们缔造的喜剧帝国将会永远的留在广大影迷的记忆里。
或许有一天我们看到一个新闻说王家卫找周星驰去拍一部悲剧电影，我想我是不会笑出来的，更不会惊讶的，因为他是个演员，他是个对着大海在喊“努力、奋斗”的香港演员。或许有一天我们看到周星驰站在香港金像奖的舞台上领“最佳导演”，我想我最多像老美一样耸耸肩说“不错，他是个导演。”当今影坛，再也找不出第二个人像他一样宁愿默默的潜伏三年去制作一部电影，纵使他不知道这部电影影迷喜不喜欢，他只是根据自己的对电影的理解和自己的梦想去完成一部电影。他就是这样作了，喜不喜欢由你！
所有的一切，锋芒毕露后毕是韬光养晦，周星驰在电影岁月里划下的痕迹正是这样。
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